Bulgakov, a fumetti e in musica. Intervista a Francesco Frongia
29 MAGGIO 2014 | PROFILI | GRAPHIC NOVEL | La notte che arrivò l’inverno (Kleiner Flug) è un libro illustrato e a fumetti realizzato da Checco Frongia, con allegato un CD del quartetto jazz Musica ex Machina. Il volume adatta 9 storie tratte dal romanzo il Maestro e Margherita di Bulgakov, in una nuova traduzione a cura di Nella Giacomelli.
«Ogni “storia” è stata illustrata da me e musicata dai Musica ex Machina con ospite d’eccezione Daniele Sepe al sax in alcune tracce.» Ci racconta l’autore, Checco Frongia. «Il progetto nasce semplicemente dalle chiacchiere fra me e il pianista e compositore dei musica ex machina Guido Coradu – ci conosciamo da quanto abbiamo 6 mesi – e dal grande amore che abbiamo per il romanzo di Bulgakov.»Negli ultimi anni Frongia, insieme ai Musica ex Machina e al collettivo di fumettisti Mammaiuto, ha realizzato diversi spettacoli dal vivo per il festival di letteratura performativa Marina Caffè Noir e per il premio letterario Dessì, incrociando musica e disegno partendo da storie brevi di matrice noir o da interi romanzi: «ci siamo divertiti molto. Il percorso musicale e quello visuale affiancandosi si rafforzano, sviluppando nuovi significati dalle narrazioni di partenza. Il libro si basa su questi presupposti e non si propone come una narrazione per episodi del romanzo di Bulgakov. Le storie vengono infatti decostruite, riorganizzate e traslate nel tempo e nello spazio. A ciascuna storia è associato un brano del disco, e musica e disegni mutano e si adattano alla narrazione, proponendo così una ricca tavolozza di stili e registri (striscia, racconto illustrato, fumetto d’azione, racconto per immagini, ed ancora, funky, tarantella, valzer, son cubano, ecc.).» A prevalere è sempre la forma breve sia nel racconto che nella musica.
«I Musica ex Machina nella loro produzione da sempre portano avanti un approccio “rigorosamente eclettico”, senza cadere nella semplificazione della “commistione di stili”; da parte mia ho esplorato questa direzione con i due libri illustrati “Materiali ai Margini di un Viaggio”, mescolando diverse forme narrative e stilistiche.» Continua Frongia: «quando ho iniziato il lavoro ho stimato che fosse impensabile farne una adattamento a fumetti (almeno per me), perché sarebbe risultato troppo stratificato nei contenuti e nelle forme. C’era il rischio di impoverirlo, di darne una “versione”, stravolgendone l’enorme capacità evocativa.»Ma che cos’é per l’autore Il Maestro e Margherita? «È un romanzo di formazione, una riflessione sull’uomo, sulla burocrazia, la spiritualità e altro ancora. Qua mi si è posto quindi il problema di ‘quale’ romanzo rappresentare. Gran parte della narrazione de Il Maestro e Marghertita contiene molte chiavi di lettura, alcune immediatamente fruibili, altre decisamente celate, che vanno messe in una prospettiva storica e critica. Mi sono affacciato ad alcuni studi critici del romanzo…ho avuto le vertgigini. Ho rischiato la paralisi creativa per qualche mese e alfine ho optato per lasciarmi suggestionare dai “miti” rappresentati visivamente in modo così abile da Bulgakov, incoscientemente ho chiuso il libro e ho prodotto i miei segni a prescindere.» Un tentativo, secondo Frongia: «di immergersi nella magmatica varietà di stili e significati delle “storie” presenti nel romanzo per confezionare un altra “possibile” narrazione.»
L’esperimento del libro-disco non finisce qui, ma è pensato per essere continuamente aggiornato, rappresentandolo dal vivo con una voce narrante e naturalmente musica e disegni. Un’anteprima dello spettacolo è stata recentemente eseguita per il Salone del Libro di Torino (Salone Off) con Giorgio Trinchero (Mammaiuto) alla voce narrante: «con cui ho sceneggiato lo spettacolo visuale, un’ora e mezza di musica con disegni live a metà strada tra illustrazione e animazione e tanta voglia di stravolgerlo nuovamente per approdare ambiziosamente ad un fumetto vero e proprio disegnato dal vivo.»
Si tratta di un libro illustrato e a fumetti con allegato un CD del quartetto jazz Musica ex Machina (
Il fumetto, il disegno in particolare, come espressione dal vivo. Di primo acchito non sembra esattamente il suo ambiente naturale. Cosa significa per te disegnare in pubblico, in diretta, e che risposta hai avuto?Il percorso musicale e quello visuale si affiancano e si sostengono per dar luogo ad una nuova esperienza narrativa integrata.Con il collettivo dei Mammaiuto (di cui sono fondatore) ed i Musica Ex Machina abbiamo sceneggiato, illustrato e musicato in eventi live (tra cui il festival Marina Café Noir ed. 2008 ed il Premio Letterario Giuseppe Dessì ed. 2011) racconti brevi e romanzi veri e propri.Giocando con la spontaneità dell’esecuzione dal vivo si rafforza la “gestualità” del disegno e si potenzia l’errore creativo.Il confronto con il pubblico è sempre salvifico, aiuta l’alienazione del disegnatore, inchiodato com è al tavolo di lavoro, si dimentica il mondo che scorre fuori dalla finestra.L’idea di fondo è comunque rintracciabile nella volontà di portare il fumetto fuori dalle rotte consuete (fiere, librerie ecc..) per andare a cercare persone diverse, diversi stimoli e nuove storie da raccontare.Cosa si perde e cosa si guadagna quando si ferma su carta questa esperienza fatta dal vivo?A guardare i live di action 30 di e con Giuseppe Palumbo si direbbe che non si perde niente, anzi…, tuttavia, lui è un maestro.Direi che si guadagna in freschezza e spontaneità, purtroppo la messa in bella pagina tende a raffreddare la gestualità del disegno e la sintesi (il fumetto è sintesi!), si cerca la messa in scena perfetta, la bella linea e ci si dimentica che si sta cercando di raccontare una storia.Il maestro e Margherita sembra un romanzo decisamente inadattabile. Da questo la scelta di scomporlo e di estrarne alcune episodi o personaggi. Ci vuoi spiegare il processo di scelta di cosa mettere in fumetto?Il Maestro e Margherita è decisamente inadattabile: i troppi cambi di unità temporale e spaziale e una grande pluralità di “narratori” lo rendono molto complesso da adattare per il linguaggio del fumetto. È un’opera molto stratificata: è una biografia, un libro di denuncia, un libro “spirituale” o se preferite “religioso”, un libro storico, uno di incantevole “immaginazione” quasi favolistica, un libro di formazione etc è insomma un libro che contiene tantissimi libri al suo interno, francamente adattarlo a fumetti sarebbe quantomeno riduttivo e si finirebbe per fare comunque un racconto di genere, a “ridurlo” perdendo in maniera irrimediabile questa ricchezza e questa specificità.Scelto dunque, un approccio complessivo all’adattamento, abbiamo cercato ”frammenti” che si prestassero alla sequenzialità, altri indicati per essere illustrati lasciandosi suggestionare dalla Parola e altri ancora che ci permettesse di giocare; un frammento è dedicato al mio cane bassoto con un omaggio al Signor Buonaventura, quindi nella forma della Strip.Due mi sono sembrate le possibili chiavi per adattarlo: condurre uno scavo critico per sondare le diverse metafore del testo o incoscientemente lasciarsi suggestionare dalle immagini.Sono un incosciente, ma il rischio era la paralisi.
L’evento ordinario diventa straordinario, e non sono supereroi a viverlo, ma impiegati, casalinghe, studenti… in ciascuno di essi vive una dimensione della magia e della poesia che trasforma la vita ed i luoghi in avventure…
Una delle definizioni più ampie che si possono dare al fumetto è, senza dubbio, quello di essere una “narrazione per immagini“. Approfondendo il concetto, si potrebbe poi aggiungere alla definizione l’aggettivo “sequenziale“, oltre alla specifica che, nella maggior parte dei casi, la narrazione avviene unendo insieme immagini e parole.
Tutto questo per dire che un volume a fumetti che ha come protagonista Giotto, parla di un personaggio che, in un tipo di (volutamente ristretta) prospettiva storica come quella enunciata, non è poi così distante dal mondo della nona arte.
